quarta-feira, 30 de abril de 2008

ALICE IN CHAINS- LOVE, HATE, LOVE


Tentei te amar, achei que podia
Tentei ter você, achei que iria
Eu quero arrancar a pele do seu rosto
Antes que a verdadeira você desapareça
Você me disse que eu era o único
Meu pequeno doce anjo, você deveria ter fugido
Mentindo, chorando, ansiando por partir
A inocência criou meu inferno
Enganando a mim mesmo, você sabia de tudo
Isto seria bem mais fácil com uma puta
Tente me entender garotinha
Minha paixão doentia sendo o seu mundo
Perdido dentro de minha cabeça doentia
Vivo por você mas não estou vivo
Pegue minha mão antes que eu te mate
Ainda te amo, mas, eu ainda queimo
Sim, amor, ódio, amor
Oooh, amor, ódio, amor

DAVE MUSTAINE- DETRATORES SÃO CRUEIS, MAS NÃO BURROS


Knac.com: Há uma declaração sobre a qual eu gostaria de ouvir um esclarecimento. Diz respeito a um comentário feito no documentário "Some Kind Of Monster", do METALLICA - quando você afirma que às vezes não enxergava suas próprias realizações de forma tão maravilhosa quanto outras pessoas.
Mustaine: "É porque foi editado, e você não entendeu o contexto".
Knac.com: É importante saber disso, porque a edição final do filme faz parecer que você não está satisfeito com a sua carreira simplesmente porque não a acha comparável com aquela feita pelo METALLICA.
Mustaine: "É claro, e se você conhece a mim ou a minha carreira suficientemente bem até agora como artista - eu sei como as coisas são. A forma com que as frases foram colocadas... até quando eu estava bêbado, ainda era coerente (risos)".
Knac.com: É importante que você explique, no entanto. Quer dizer, porque o filme de fato mostrou você como se julgasse sua carreira inferior à do METALLICA basicamente devido à popularidade e às expressivas vendas de discos deles.
Mustaine: "Você tem que pensar assim: de quem era o filme? Deles. Lars (Ulrich, baterista do METALLICA) e eu fomos amigos em uma época, porém... não é mais o caso. Acredito ser apropriado chamarmos um ao outro de 'conhecidos'. 'Some Kind of Monster' mostrou uma visão muito negativa e feia do lado particular de algumas pessoas que eram heróis para muitos. É por isso que alguns dizem, 'Não conheça seus heróis - você pode se decepcionar'. Quando aquela parte foi filmada (Mustaine reencontrando Ulrich), era 13 de setembro de 2001. Dois dias depois que os EUA haviam sido atacados. Também era o dia em que eu comemorava meu 40º aniversário. Um dia em que eu devia ter voltado para casa e jantar com minha família, fazer amor com minha mulher, comprar uma nova Mercedes de presente para mim mesmo. Você acha que eu queria passá-lo com Lars? Que tipo de piada cruel é essa? Enquanto filmávamos, Lars disse, 'se você não gostar, não precisa aprovar'. Eu achei ótimo. Quando recebi a cópia, no entanto, eu falei para Lars que não aprovava, e ele ignorou e lançou o filme assim mesmo. Eu disse, 'falei que não aprovava a edição final'".
"Foi então que Lars resolveu usar o Blabbermouth como fórum para me difamar (provavelmente Mustaine faz referência a um artigo de 2006 publicado no site em que Ulrich afirmava achar as críticas de Mustaine 'tristes e patéticas' - nota do editor), e não funcionou. É claro que há muitas pessoas no Blabbermouth que não gostam de mim, mas há um número igual de pessoas que não gostam dele. Se fossem escolher entre duas pessoas - fãs de Heavy Metal e fãs do Blabbermouth podem ser maldosas, porém certamente não são burras... Acho que a maioria das pessoas que acompanhou o que estava acontecendo acreditou que eu estava bem, apesar de alguns ataques loucos e sem sentido. Simplesmente mostra a forma com que as coisas estavam acontecendo".
"Não há muitas pessoas que conseguiriam agüentar o abuso psicológico que rolava. Quer dizer... eu gosto de James (Hetfield, frontman do METALLICA). Gosto dele mais do que de Lars, e acredito que o mundo inteiro pense da mesma forma. Mas simplesmente resumir o que eu fiz e o que eles fizeram - não importa o que eu faça, posso estar me divertindo, sempre haverá perguntas sobre essa época. Merdas acontecem. É como se você visse uma ex-namorada quando estivesse se divertindo, e é como se sentisse a correia saindo de sua bicicleta; dá pra sentir que você está girando pouco os pneus. Esse comentário foi sobre Lars e como foi difícil suportar as merdas que eles falavam a meu respeito sem que nunca tivessem me oferecido qualquer ajuda em relação ao meu alcoolismo. Se isso fosse mesmo um problema... éramos todos alcóolatras... era esse o contexto. Fora do contexto, contudo, parece que eu sou ingrato e que nada do que eu faço é bom o suficiente. Sabe, eu tive êxito. Tenho dois filhos que amo, viajei pelo mundo inteiro, e não posso reclamar de nada".
A matéria completa (em inglês) pode ser lida no knac.com

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ROCKURIOSOS IRON MAIDEN- Quais as datas e locais de nascimento dos componentes da banda?

Bruce Dickinson - 7 de Agosto de 1958, nascido em Worksop Notts, England.
Michael (Nicko) McBrain - 5 de Junho de 1954
Janick (Jan) Gers - 27 de Janeiro 27 de 1957
Adrian (H) Smith - 27 de Fevereiro de 1957
David Michael (The Blonde Bomber) Murray - 23 de Dezembro de 1956
Steve ('Arry) Harris - 12 de Mar‡o de 1956, nascido em Leytonstone, Inglaterra.
Blaze Bayley - 29 de Maio.

BIOGRAFIAS- ALICE IN CHAINS

O Alice in Chains se sobressaiu como uma das principais bandas na prolífica primeira metade da década de 90 em Seattle. A banda foi formada em 1987, quando Layne Staley (vocalista) conheceu Jerry Cantrell (guitarrista) no Music Bank, em Seattle. Antes disso, Staley já tocava com alguns amigos em uma banda chamada Alice N’ Chains, mas a partir de seu encontro com Cantrell a banda passa a se chamar Alice In Chains e o negócio começa a ficar mais sério. Jerry traz para a banda o baixista Mike Starr e o baterista Sean Kinney, e a banda começa a tocar nos clubes e bares de Seattle.
Em 1989, a banda assina com a Columbia Records. Em junho do ano seguinte, lançam o EP "We Die Young" (que hoje é muito difícil de achar). O som da banda logo se caracteriza como um "hard-metal" de primeira, com pitadas de BLACK SABBATH e Metallica. Layne mostra-se um letrista melancólico e sentimental. Ainda em 1990, no verão, a banda lança o álbum "Facelift" e começa a fazer turnês ao lado de nomes como Megadeth, Iggy Pop e Van Halen. O disco começa a fazer sucesso (ganharia disco de ouro mas tarde) e a banda começa a ganhar prestígio. Em maio de 1991, a banda participa do Clash of Titans, com Slayer, Megadeth e Anthrax.
Em novembro de 1991, o AiC grava mais um EP, chamado de "SAP", que é quase todo acústico e possui as participações de Chris Cornell (Soundgarden) e Mark Arm (Mudhoney). Reza a lenda que o título do disco veio de um sonho do baterista Sean Kinney. Nesse período, o grunge começava a virar sensação, com bandas como Soundgarden, NIRVANA e Pearl Jam estourando nas rádios do mundo inteiro.
Em abril de 1992, a banda começa a gravar seu novo disco, com Dave Jerden na produção, e em setembro desse ano "Dirt" é lançado. A banda excursiona com OZZY OSBOURNE por 3 meses e toca no Hollywood Rock, no Rio de Janeiro, em janeiro de 1993. Depois dessa passagem pelo Brasil, Mike Starr resolve deixar a banda pois não agüenta mais fazer turnês, sendo substituído por Mike Inez, que era baixista de Ozzy. Ainda em 1993, a banda toca com o Screaming Trees na Europa e participa do Lollapalooza, que tinha o Primus com atração principal. No disco "Dirt", as letras de Staley estão bastante depressivas, com temas como morte e drogas. Esse disco ganha três discos de platina.
Em setembro de 1993, a banda grava mais um mini-disco, chamado "Jar of Flies", produzido por Toby Wright e lançado no começo de 1994. É o primeiro EP da história a chegar no topo da parada da revista Billboard.
Depois de algum tempo fora de cena, Staley aparece em um projeto paralelo com Mike McCready (Pearl Jam), Barret Martin (Screaming Trees) e Baker Saunders (Lamont Cranston). Sob o nome de Mad Season, eles gravam um disco chamado "Above", lançado em março de 1995.
Em abril de 1995, o Alice In Chains entra no estúdio Bad Animals, em Seattle, para a gravação de um novo disco, novamente com a produção de Toby Wright. O resultado é lançado em novembro de 1995, e o álbum possui como título simplesmente o nome da banda (apesar de alguns chamarem de "Tripod"). No Japão, a capa do disco é censurada, pois possui um cachorro com apenas três pernas. Eles decidem não fazer turnê para divulgar o disco o que faz aparecerem boatos de que a banda estaria se separando.
Mas em maio de 1996 o Alice In Chains se reúne novamente para a gravação de um show acústico especial para a MTV (que seria lançado em vídeo e álbum no verão desse mesmo ano, novamente com a produção de Toby Wright), e logo depois voltam aos palcos para serem a banda de abertura do início da turnê da volta do Kiss, a KISS Alive 96/97 World Tour.
Após isso os membros do Alice In Chains ficam envolvidos em outros projetos, principalmente Jerry Cantrell. Algumas de suas atividades foram: "Boggy Depot" (álbum solo com participações de Norword Fisher do Fishbone, Rex Brown do Pantera, Les Craypool do Primus, e Mike Inez e Sean Kinney do próprio Alice In Chains); Participação em um álbum de Glenn Danzig (ex-Misfits); Abriu shows para o Metallica; Contribui nas trilhas sonoras dos filmes The Cable Guy (com Jim Carrey) e The Faculty (sendo que para este último, ele gravou uma nova versão para "Another Brick In the Wall part II", do Pink Floyd, ao lado de Tom Morello do Rage Against the Machine, Steve Perkins que é ex-Jane’s Addiction e Porno for Pyros, Martyn Lenoble que também é ex-Porno for Pyros e seu parceiro de Alice In Chains Layne Staley).
Em 29 de junho de 1999 é lançada uma coletânea da banda, chamada "Nothing Safe: The Best of the Box", com os principais sucessos da carreira do Alice In Chains, e mais uma música inédita. Esse lançamento serviu de aperitivo para o que viria a seguir: o box set Music Bank, lançado ainda em 1999, contendo raridades, gravações ao vivo e demos que a banda guardou ao longo de seus mais de 10 anos de carreira.
2000 foi mais um ano com poucas novidades na carreira do Alice in Chains. No fim do ano, foi lançada uma nova coletânea, desta vez composta por gravações ao vivo de três das turnês da banda, chamada simplesmente Live. O show mais recente a aparecer no disco é de 1996, quando o AIC abriu shows da turnê do Kiss.
No ano seguinte, mais uma coletânea, desta vez chamada de Best Of Alice In Chains. Essa nova coletânea é uma espécie de re-edição de Nothing Safe, lançada dois anos antes, e não traz nada de novo. O futuro segue incerto e a banda permanece com o status de "inativa", apesar de oficialmente ainda existir. Os problemas de Layne Staley com as drogas continuam, e muitos temem o pior.
O começo da primeira década após o grunge passa e muitos boatos sobre Layne são divulgados nesse período em que a banda permanece inativa, mas acabam sempre desmentidos para o alívio dos fãs que ainda têm esperanças de ver o Alice in Chains tocando. Em abril de 2002, no dia 20, novas notícias mundo afora dão conta da morte de Layne Staley. Mas infelizmente, dessa vez não era mentira. Layne foi encontrado morto em sua casa, possivelmente vítima de uma overdose.

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ROCK STAR DE HOJE- ANDY DERIS- HELLOWEEN


terça-feira, 29 de abril de 2008

BLACK SABBATH- CHANGES


Sinto-me infeliz, e tão triste,
Perdi a pessoa mais amiga que já tive,
Era a minha mulher; Eu a amava tanto,
Agora é tarde demais, tive de deixa-la ir
Estou fazendo mudanças
Estou fazendo mudanças
Através dos anos dividimos cada dia,
Juntos e apaixonados encontramos um caminho,
Mas logo o mundo nos mostrou sua face maldosa,
Meu coração ficou cego,O amor se desviou
Estou fazendo mudanças
Estou fazendo mudanças
Levou tanto tempo para acontecer,
Ainda posso ouvir suas despedidas,
Agora, todos os meus dias se enchem de lágrimas
Desejaria poder voltar e mudar todos aqueles anos
Estou fazendo mudanças
Estou fazendo mudanças

LED ZEPPELIN: FUTURO DA BANDA AINDA É INCERTO


De acordo com a The Pulse of Radio, Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones são destaque na nova edição da revista Uncut e conversam sobre a longa caminhada do LED ZEPPELIN e o que esperar da banda.
A Robert Plant (que, segundo boatos, é o membro que mais dificulta uma turnê do ZEPPELIN) foi perguntado se ele sentia que o sucesso do show de reunião, em Londres, havia sido o suficiente para a banda, que aposentaria-se definitivamente. Plant respondeu: "Não mesmo. Gostei de verdade. Talvez, poderemos tocar em alguma outra oportunidade por alguma razão especial. Para as pessoas que vieram da Austrália ou do Japão, pela família de Jason (Bonham, baterista), pela família de John (Paul Jones, baixista), todas as nossas famílias. A expectativa era enorme, assim como a chance de erro, pois ninguém sabia como iríamos soar".
Plant comentou o show na O2 Arena, dizendo: "Fizemos o esperado e mais um pouco, em todos os sentidos. Mostramos que o LED ZEPPELIN ainda existe. A interação entra a banda e o público foi excelente."
Jonh Paul Jones (que, comenta-se, juntamente com Jimmy Page e Jason Bonham, gostaria de sair em turnê) comentou o show de reunião, dizendo: "Pareceu a primeira noite de uma turnê. Você pensa: 'Oh, poderia ter feito aquilo melhor, ou mudado algo em alguma música'. Mas não tivemos mais chance para isso".
Quando questionado sobre algum álbum de inéditas, Jones disse: "Não garanto nada no momento. Não faço idéia do que vai acontecer, mas é claro que gostaria de tocar com Jimmy de novo".
Jimmy Page garantiu que não pretende lançar o show de reunião em CD ou DVD: "Foi gravado, mas não fômos lá com a intenção de gravarmos um DVD que sairia no Natal, ou algo do tipo. Não vimos as imagens ou ouvimos as músicas. É possível que seja lançado em um futuro distante, mas será uma empreitada trabalhosa".
Quando perguntado sobre o atual estado da banda, Page disse: "O foco era o show de reunião. Era onde eu estava focado. O mesmo para Robert, que tem um projeto paralelo (com Alison Krauss) e está indo bem, e acho que isso significa que ele não tem tempo para o ZEPPELIN agora. O que sei, é que durante os ensaios e o show estávamos realmente inspirados. Isso é tudo que tenho a dizer".

EXIBIDA DE HOJE


PRENDA DE HOJE


ROCKURIOSOS GUNS N ROSES PARTE FINAL- QUE BANDAS ABRIRAM PARA OS GUNS N ROSES?


Faith No More (1992), Nine Inch Nails (1991, Europa), Skid Row (1991, 1992), Smashing Pumpkins (1991), Soundgarden (1992), Blind Melon (1993), Soul Asylum, Suicidal Tendencies, Motorhead (1992), Body Count (1992), Rose Tattoo (1993, Australia), Brian May (1993).

BIOGRAFIAS- ALICE COOPER


Alice Cooper foi o nome da banda montada pelo vocalista Vincent Damon Furnier, que tomou o nome para sim após a dissolução desta. Embora seja sempre lembrado pela sua performance de palco teatral, com cenários de filme de horror barato, muito sangue, aparelhos de torturas, mortes simuladas e maquiagem, a música de Alice Cooper é tão ou mais impressionante que seu apelo visual.
A primeira banda de Vincent, montada com um grupo de adolescentes do Arizona em meados da década de 60 se chamou Earwings, mais tarde também conhecida por outros nomes como Spiders, Nazz e finalmente Alice Cooper. O nome, segundo Vincent, foi inspirado por um espírito através de uma tábua de ouija (uma ferramenta para comunicação com os mortos semelhante ao "jogo-do-copo" difundido no Brasil). Alice Cooper teria sido uma feiticeira e uma das vidas passadas do vocalista.
Em 1969, apadrinhados por Frank Zappa, a banda (completada pelos guitarristas Mike Bruce e Glen Buxton, pelo baterista Neil Smith e pelo baixista Dennis Dunaway) lançou seu primeiro disco, "Pretties For You". Embora não tenha alcançado uma vendagem expressiva a início o disco serviu para arrebanhar alguns fãs.
O reconhecimento começaria em 1970 com o disco "Easy Action" e com a decisão da banda de adotar a encenação de palco que seria sua marca registrada. Em 1971 assinaram com uma grande gravadora (Warner Brothers) e lançaram o clássico "Love It To Death".
Com o álbum, a banda começou a ganhar mais popularidade, já que ela estava com a imagem muito arranhada onde ja tinha tocado. Bob Ezrin os ensinou a tocar melhor seus instrumentos, inclusive Alice. Destaques ficam para ''Eighteen'' e a experimental ''Black Juju''. Bob Ezrin ouviu o demo de ''Eighteen'' e pensou ter ouvido ''I'm eggy'' (sou arisco). Só depois eles foram remodulando as musicas para uma qualidade melhor. Em seguida lançam "Killer", o album mais sombrio e que começou com o HorrorShow de Cooper. ''Killer'' é matadora (entenderam? hehe), fantástica e assustadora. Assim como ''Dead Babies'' também. "School's out" veio pra fazer polêmica de vez. Aqui no Brasil o disco vinha numa espécie de lancheira e demorou para sair, pois havia sido proibido. A faixa título também virou hino, claro. Essa álbum é totalmente jazz e com umas pitadas de blues. Incrível.
Já no "Billion Dollar Babies", Alice quis ser mais popular, justamente abordando temas políticos de maneira engraçada como na faixa título, e também suas músicas mais de humor negro como ''I love the dead''. "Muscle of Love" tem clássicos maravilhosos mas com um clima pesado, sem Ezrin que saiu pois os musicos queriam algo mais deles, e menos Alice, menos teatral. Destaques para ''Teenage lament'' e a faixa título que é demais. "Welcome To My Nightmare" é marcado com Alice só, sem os músicos com o qual havia trabalhado antes. É um album sobre pesadelos, cada música é um pedaço de sonho. Delirante todas as faixas fazem dele um trabalho puramente conceitual. É nesse disco que estréia o mascote Steven, que sempre apareceria de alguma maneira em algum álbum, seja nas letras ou no encarte.
"Goes to Hell" mescla blues e jazz. A lá Frank Sinatra. ''Some folks'' do "Welcome..." tem essa pitada, mas esse album está mais gangster. ''Give the kid a break'' é uma amostra disso, e por outro lado, ''I never cry'' inicia o lado romântico de Alice Cooper.
Se "Goes to Hell" foi um album meio gangster, "Lace & Whiskey" faz você sentir o Dick Trace, ou Capone. ''You and me'' é uma linda balada, alias, Alice escreve lindas baladas. ''It's hot tonight'' é fantástica e tão simples ao mesmo tempo. ''My God'' é uma musica mais gospel mesmo, porém maravilhosa. Alice sempre surpreende.
Nesta época, Alice é internado em um manicômio graças so uso abusivo de álcool. Quando saiu de lá colocou em prática algumas composições que foram inspiradas na sua internação em "From the Inside". ''How you gonna see me now'' é a musica que resume o álbum. Alice estava com medo da reação de sua mulher (que era bailarina da turnê ''Welcome to my nightmare''), a belíssima Sharon. Estava com medo de como ela veria ele estando sóbrio e fez essa canção como uma carta, um pedido de segunda chance. Bom, deu certo, os dois continuam aí. Maravilhosa balada que quando cantada ao vivo, Alice está segurando uma mala nas mãos, dizendo so mesmo tempo ''estou voltando'' e ''vou embora''.
"Flush the Fashion" é um álbum maluco com um clima mais eletrônico. Temos a ''Clones (We're All)'' como principal sucesso. "Special Forces" é outra demência do louco Alice pondo todo seu lado experimental pra fora, todo seu lado artista, porém em um estilo menos eletrônico que "Flush", destaques para ''Seven & Seven Is'' que é uma regravação de uma canção bem antiga e ''You're a movie'' que tem um som hipnótico demais e a letra e muito boa.
Se os trabalhos anteriores haviam sido ousados, esse "Zipper Catches Skin" é outro no mesmo pico. Só que pende mais pro lado da paródia como em ''I'm Alive (That Was The Day My Dead Pet Returned To Save My Life)''. Vale a pena ouvir. Blablabla, opa, é DaDa. Destaques para ''Dyslexia'' e ''Scarlet And Sheba''. É um disco bem Salvador Dali, que Alice conheceu nos anos 70.
"Constrictor" é a volta ! Aliás, a ida to mestre ao hard rock supremo. Fantástico album! ''Simple Disobedience'' e ''The World Needs Guts'' são duas pérolas desse trabalho fenomenal que abriu a Tia Alice mais ainda para o mundo, com turnês a lá anos 70. Foi o segundo auge.
Mantendo o estilo do antecessor, porém bem mais pesado, "Raise Your Fist and Yell" agrada a tudo e todos. Solos perfeitos e velozes e a voz de Alice, óbvio, sempre agressiva. Impossível não vibrar com ''Step On You''. E se o último álbum havia sido a volta, "Trash" foi a revolta! Sim! Álbum menos pesado que o anterior porém mais comercial e com participações especiais de Desmond Child, BON JOVI em ''Trash'' e Steven Tyler em ''Only my heart talking'', linda balada com solos vocais de Tyler e Cooper no fim. Imperdível.
Mas não acaba por aqui: se o álbum anterior foi a revolta, esse "Hey Stoopid" é a íra, a recontravolta. Repare nas participações: Ozzy (na faixa título), Satriani, Slash, Steve Vai e Nick Sixx em varias faixas. Esse álbum é uma síntese de tudo o que Alice Cooper é, todo seu mundo.
Agora entra em cena outro trabalho conceitual de Tia Alice, é o "The Last Temptation" que foi inspirado em histórias em quadrinhos dele mesmo. O gibi também foi vendido em varios volumes. Confira essa viagem começando num parque de diversões com crianças inocentes e assustadas (SideShow) e terminando na ida ao inferno do mal (Cleansed By Fire). Participação de Steve Cornell em ''Stolen Prayer'' e destaque para ''It's me'', outra linda balada.
"Brutal Planet" começa a era de dois álbuns com histórias que se completam. Falam do mundo atual. Esse album, assim como "Dragontown", são pesadíssimos e contam com o produtor Bob Marlete. Muito bom e muito diferente de tudo o que você ouviu de Alice. Vale a pena. Do Brutal vale a ''Sanctuary'' que é perfeita e para ''Gimme'' que conta com os Backstreet Boys Cover no clipe... explodindo no final! Do Dragontown ouça ''It's Much Too Late'' que é uma perfeita paródia da vida mesma que muitos de nós leva, sem realmente viver. Temos ''Disgraceland'' que é um jazz muito do gostoso e com a perfeita voz e interpretação do mestre. Ressalto as baladas ''Take It Like A Woman'' do Brutal e ''Every Woman Has A Name'' do Dragon. Quando se fala em Alice, fala-se de um monstro com coração em que suas baladas são fantásticas. E, detalhe, raramente ele menciona a palavra ''love'' nessas musicas.
Após uma pequena pausa, é lançado "The Eyes of Alice Cooper", com um som bem Detroit, bem garagem, bem inicio de qualquer excelente banda. Destaques para a balada com levada blues, ''Be With You Awhile'' (to falando que o cara sabe compor coisas lindas), ''The House is Haunted'' que parece (e deveria ser!) trilha de filme de terror. Ressaltei aqui mais o próprio Alice Cooper, mas não nos esqueçamos que todos os musicos, produtores e empresários que estiveram com ele foram muito competentes e fiéis até onde puderam. Dick Wagner e Bob Ezrin são alguns deles. Palmas para todos eles também.
Agora Alice Cooper vem lançar seu novo album "Dirty Diamonds", que será da mesma linha de "The Eyes". Aguardemos!

CRISTINA- LACUNA COIL


NIRVANA GIRL


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RAMONES GIRLS


BIKINI GIRL


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ROCK STAR DE HOJE- MARK CROSS- HELLOWEEN


segunda-feira, 28 de abril de 2008

PINK FLOYD- CYMBALINE

O caminho pelo qual andas é estreito e o abismo é ingreme e muito profundo
Os corvos estão todos observando de um lugar vantajoso bem perto
A apreensão crepita como um comboio pela tua espinha acima
Será que a corda alcançará o fim? Será que a estrofe final rimará?
E está na hora, Cymbaline
E está na hora, Cymbaline
Por favor acorda-me
Uma borboleta com asas quebradas está caída ao teu lado
Os corvos estão a se aproximar não há onde te esconderes
O teu gerente e o teu agente estão ambos ocupados ao telefone
A vender fotos a cores para revistas da tua terra natal
E está na hora, Cymbaline
E está na hora, Cymbaline
Por favor acorda-me
As linhas convergindo onde tu estás, eles devem ter mudado de enquadramento
As folhas aglomeram-se pesadas aos teus pés, tu ouves o trovão do comboio
De súbito apercebeste que eles estão a se aproximar
E o Doutor Estranho está sempre a mudar de tamanho
E está na hora, Cymbaline
E está na hora, Cymbaline
Por favor acorda-me
E está na hora, Cymbaline
E está na hora, Cymbaline
Por favor acorda-me

RAMONES- MARKY RAMONE EM CAMPANHA DE SEXO SEGURO


Marky Ramone, do RAMONES, lançou uma nova campanha de sexo seguro com o objetivo de prevenir doenças sexualmente transmissíveis.
O ícone Punk, que foi introduzido ao Hall da Fama Rock + Roll, juntou forças com a companhia de educação sexual de Minnesota, "Ready Two Go", para promover "amor saudável entre jovens e adultos sexualmente ativos".
Ele diz: "o mundo perdeu tantas pessoas para as DSTs de todos os tipos e esse é o motivo que eu me uni ao 'Ready Two Go' para deixar a minha marca nas suas latinhas."
As latinhas do "Ready Two Go" vem com duas camisinhas "Lifestyle", lubrificante e um cartão sobre DST. As latas contém um emblema do Marky Ramone impresso na frente com uma frase que diz 'Tão boa que não estoura'.

EXIBIDA DE HOJE


PRENDA DE HOJE


HOJE NO ROCK- OZZY OSBOURNE


[28/04/1987] Há 21 anos Em um vôo que transporatava pessoas de Maiami para Boston, Ozzy se empolga e, depois de pagar três rodadas de bebida para todo mundo, dá uma canja e canta "Crazy Train" para os passageiros.

ROCKURIOSOS GUNS N ROSES 16- QUE BANDAS TIVERAM GUNS N ROSES COMO BANDA DE ABERTURA?

The Cult (Setembro de 1987), Motley Crue (1987), Alice Cooper (1987), Aerosmith (1987, Permanent Vacation tour), Iron Maiden (Maio de 1988), Rolling Stones (Outubro de 1989, Los Angeles).

AMIGAS DO DECOTE


IRON MAIDEN GIRLS